JALEO

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Rubén Ramos • Oihana Altube
• Marta Fdez. Calvo •
Le Parody • Chus Domínguez
• Marina Colomina, Mar Medina y Lisa Vereertbrughen •
Dj Cris White • Garaje Galaxia

 

Renunciar a construir mundos con nuestras manos es confiarse a una existencia de espectro.

Comité Invisible, A nuestros amigos.

Ante la incertidumbre, jaleo.

Alboroto, bullicio, jolgorio, jarana, barullo, algarabía, confusión, desorden, fiesta. Vamos a encontrarnos para que vuelva a suceder, porque sólo es posible cuando nos juntamos.

Por sostener la posibilidad y jalearla, por seguir convocando al deseo en los espacios que lo acogen.

Por todo y, sobre todo, porque no hay otra forma, jaleo.

Boletín # 4 a 8/04, 2016

Laboratorio, créditos Jorge Ruiz Abánades

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DIEGO AGULLÓ

BAILARSE EL PROBLEMA O CÓMO ORGANIZAR LO INESPERADO 

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El laboratorio propone cinco días para ejercitarse juntos en una práctica muy concreta, que es, a su vez, la propia metodología del laboratorio, a saber: el movimiento de oscilación con intervalo cíclico, que es un proceso que permite a cualquier práctica mantener abierta la relación con la alteridad, con el peligro que supone perder todo tipo de género narrativo y permanecer suspendido en el punto muerto de un presente indefinido.

Ése proceso dará paso a una investigación sobre la íntima afinidad que existe entre los conceptos de cuerpo y evento desde la tensión que genera lanzar problemas justo ahí donde se produce un choque entre las expectativas y lo inesperado, lo individual y lo colectivo, la ética y la coreografía, lo social y lo artístico. A la luz de estas premisas, la práctica artística deviene práctica filosófica y viceversa, convirtiendo a la investigación en una búsqueda de valores. El laboratorio facilita la emergencia de un cuerpo colectivo temporal sin otro propósito que el de bailarse el problema y zambullirse en la paradoja de cómo organizar lo inesperado.

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4 a 8 de abril de 2016

L a V, 16 a 20 h

Evento público el viernes 8 a las 21 h

Dirigido a: todas aquellas personas interesadas en bailarse el problema, y que estén dispuestas a comprometerse, independientemente de su edad, formación y experiencia.

Inscripción: info@teatropradillo.com, hasta el 30/03.

Precio: 60 €
Abonados a ciegas de Teatro Pradillo: 50 €

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Boletín # 30/03, 2016

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audiovisual-performance | Berlín-Madrid | 30 de marzo de 2016 | X, 21 h 

DIEGO AGULLÓ & JORGE RUIZ ABÁNADES

DANCING PLAGUE

DANCING PLAGUE MAKIN OFF

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El cortometraje Dancing Plague es el nuevo trabajo de una larga colaboración de más de trece años entre Diego Agulló y Jorge Ruiz Abánades. Basado en tres imágenes de Peter Brueghel el Viejo, y tomando como hilo conductor los textos manuscritos que relatan el fenómeno de multitudes conocido como “Coreomanía” o “Baile de San Vito”, este cortometraje ahonda en el tema de la danza y su íntima afinidad con las fuerzas incontrolables del caos: su capacidad inmediata de interrumpir el tiempo del trabajo, posibilitando un otro tiempo excepcional de lo bizarro, lo jovial y festivo pero también del desorden social y la catástrofe.

Dancing Plague Making Off es un evento creado en colaboración entre Jorge Ruiz Abánades, Diego Agulló, Teatro Pradillo y Juan Perno, basado en el cortometraje de Jorge Ruiz Abánades y Diego Agulló.

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Boletín # 11 a 12/03, 2016

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 Conferencia performativa | Burgos | 11 y 12 de marzo de 2016 | V a S, 21 h 

BÁRBARA BAÑUELOS

INVENTARIO: MEMORIAS DE UNA ASPIRADORA

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«Inventario: memorias de una aspiradora es un recorrido inusual por una parte de la memoria, por estos objetos, y la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado, las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida configurando una búsqueda no lineal. Utilizo mi cuerpo como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y devuelve cierta memoria a los objetos. Como si de un rizoma se tratara, cada historia se repliega sobre sí misma multiplicada en infinitas, manteniendo abierto las posibilidades de lenguaje para que se conviertan en herramientas de acción».

Bárbara Bañuelos

«Fascinante Bárbara Bañuelos con su dialéctica torrencial, que se entrelaza en cada frase abrumada por la masa de una mente despierta, llena de lazos y tela, de verdades y ficciones, de significados ocultos e inauditos de objetos encontrados por todo el mundo. Hecho de historias que le estábamos diciendo, desgranando, y reformuladas por su propia experiencia, interacción e investigación. Mapa de objetos extendidos a sus pies, de donde elegía aleatoriamente de qué hablar, creando historias sorprendentes».

Melcior Casals, en Festival In-Tacto

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Boletín # 18 a 21/02, 2016

APPRAISERS

LVVBarcelona | estreno en Madrid
18 a 21 de febrero de 2016 | J a D, 21 h | duración aprox.: 1 h

QUIM BIGAS BASSART
APPRAISERS
Con la participación en Madrid de Raquel Tomàs, Paulina Chamorro,
Helena Martos, Søren Linding Urup, Aitana Cordero y Fernando Gandasegui.
Y la colaboración de Roberto Fratini, Pablo Caracol y Pablo Esbert.

LVV

El proyecto APPRAISERS explora la ramificación de formatos, conceptos y metodologías relacionadas con la información y los datos en tiempo real a través de diferentes estéticas de producción. Para ello, navega con la idea del cuerpo como archivo o canal informativo, como reflejo del consumo y del proceso de etiquetaje. Simultáneamente, es una práctica coreográfica aplicable a muchos campos que está preparada para ser compartida en cualquier momento. A través del desarrollo de habilidades y reglas, APPRAISERS pretende dar visibilidad a lo presente, así como potenciar la idea de que somos “creadores de nuestra propia realidad”.

Quim Bigas, que en cada una de las localizaciones del proyecto invita a participar a diferentes colaboradores, compartirá en Teatro Pradillo cuatro formatos distintos en cuatro días. Cada formato es una visión de la realidad del proyecto y un nodo dentro de una red de relaciones que va mucho más allá de su unicidad.

Programa

J 18 y S 20 [21 h]
APPRAISERS / Papel + APPRAISERS / Moverlo
Participan: Raquel Tomàs, Paulina Chamorro, Helena Martos y Søren Linding Urup.
Colabora: Pablo Caracol.

V 19 y D 21 [21 h]
APPRAISERS / Orden + APPRAISERS / Las cosas
Participan: Aitana Cordero, Fernando Gandasegui, Raquel Tomás y Quim Bigas.
Colaboran: Roberto Fratini y Pablo Esbert.

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LVV

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LVV

Boletín # 12 a 14/02, 2016

TropicoLRcrBarcelona – Pamplona | estreno en Madrid
12 a 14 de febrero de 2016 | V a D, 21 h

TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ
TRÓPICO
Serie de documentales bastardos

+
TIERRA QUEMADA
Una pieza escénica de Txalo Toloza y Laida Azkona

LRcr

«Es en este punto cuando una voz que no reconocéis
se acerca al micro del sonidista y susurra:
El desierto es solo eso, un desierto.
Entre el amanecer y el mediodía hay 30 grados de diferencia.
Durante el día la tierra se expande.
De noche la tierra cruje.
Aquí los cuerpos no se pudren, solo se secan».

Trópico es el proyecto audiovisual en el que Txalo Toloza-Fernández, videoartista y performer chileno afincado en Barcelona, ha estado trabajando en los últimos tres años. Se compone de una serie de “documentales bastardos” y la pieza Tierra quemada, que nace como respuesta escénica a aquella.

El programa de estos días en Teatro Pradillo presenta el proyecto íntegro, desde el primero de los documentales a la pieza escénica. Coincide además con el estreno en el Centro de Arte Dos de Mayo, la semana anterior, de Pacífico #1. América es un mar con otro nombre, un nuevo viaje que comienza justo en el mismo sitio donde terminó Trópico y que pudo verse dentro del ciclo El cine rev[b]elado, comisariado por Playtime audiovisuales.

Programa

V 12 a D 14/02
21h • Trópico #1-7. Serie de documentales bastardos.
21:45h • Pausa y vino.
22h • Trópico #9. Tierra quemada.
Duración aprox. programa completo: 2 h

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LRcrTierraQuemada.9LRcr

Boletín # 4 a 7/02, 2016

TPFOP16

 

LRcrdanza | Madrid | estreno absoluto
4 a 7 de febrero de 2016 | J a D, 21 h | duración: 1 h

JANET NOVÁS
SI PUDIERA HABLAR DE ESTO NO HARÍA ESTO

«En arte sólo es válido un argumento,
el que no puede explicarse».
Georges Braque

LRcr

«Me nace, me sale, necesita salir y manifestarse. No sé qué es, ni cómo se llama, solo sé que existe y quiere ser visible. Quiere hablar y ser, ser algo tangible para poder ser cierto y verdadero a la mirada ajena y a mi propia mirada. Quiere manifestarse desde una imagen, desde el sonido, desde el silencio. Quiere nacer aunque muera en ese instante. Y yo estoy al servicio para que eso suceda». Así introduce la bailarina y coreógrafa Janet Novás su última creación, Si pudiera hablar de esto no haría esto, coproducida por el Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid y el Teatro Pradillo con los festivales Escenas do Cambio y BAD de Bilbao, y cuyo estreno absoluto acogemos en este febrero de 2016.

vimeo.com/teatropradilloLRcr

Dirección e interpretación: Janet Novás
Dramaturgia: Ricardo Santana
Diseño de iluminación: Irene Cantero Imagen: Virginia Rota
Música: Haru Mori Acompañamiento artístico: Antía Díaz y Lipi Hernández
Vestuario: Panamá Díaz y Juanita Banana

Una obra coproducida por:
Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, Teatro Pradillo,
Festival Escenas do Cambio y Festival BAD de Bilbao.
Con el apoyo de: Graner Centre de Creació, Paso a 2 y Conde Duque.
Agradecimientos: Proyecto Proyectil.

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Boletín # 22 a 24/01, 2016

Cartel Valcarcel Medina

LZ22 a 24 de enero de 2016 | V a D, 20 h

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA
NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA
Un documental de Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández
+
DIÁLOGOS CON EL CINE, LAS ESCÉNICAS Y EL ARTE SONORO
Con Valcárcel Medina, Luis Deltell, Miguel Álvarez-Fernández,
Los Torreznos y Niño de Elche

LZDel 22 al 24 de enero de 2016 presentamos en Teatro Pradillo el documental No escribiré arte con mayúscula, estrenado en 2015 en Cineteca (Matadero Madrid). Mediante testimonios de figuras cercanas a Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937; Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007 y Premio Velázquez en 2015), y usando básicamente la palabra (o más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), reconstruye una parte de la obra -que aquí se funde con la vida- de este artista considerado uno de los más representativos del llamado arte conceptual.

En el contexto de la presentación del documental en Teatro Pradillo, proponemos desbordar la programación con una serie de diálogos propiciados por los vínculos que emanan tanto de la obra como de la atracción personal de Valcárcel Medina por atravesar diversas disciplinas. Dedicaremos cada uno de los tres días de proyección a esas derivas en torno al cine, las escénicas y el arte sonoro. Acompañados por el propio Isidoro y de la mano de otros artistas invitados, ofrecemos un espacio de encuentro en el que compartir conversaciones, piezas e intervenciones; en definitiva, un espacio para compartir pensamiento.

LZPROGRAMA

Viernes 22/01
20hNo escribiré arte con mayúscula
22h • Conversación en torno al cine con Valcárcel Medina,
Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Sábado 23/01
20hNo escribiré arte con mayúscula
22hLa caverna. Una pieza escénica de Los Torreznos.
23h • Conversación en torno a las artes escénicas con Valcárcel Medina,
Jaime Vallaure y Rafael Lamata.

Domingo 24/01
20hNo escribiré arte con mayúscula
22h • Conversación en torno al arte sonoro con Valcárcel Medina y Niño de Elche.

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LZ

Isidoro.3LZ

Boletín # 3 a 13/12, 2015

Bufones.4LZartista invitado | proyecto en residencia | teatro | Galicia – Madrid
3 a 13/12 de 2015 | J a D, 21 h | Duración: 1 h 30′ | estreno absoluto en castellano

ANTONIO FERNÁNDEZ LERA / MAGRINYANA
BUFONES
Asombros | Microscopias | Desde la sombra | Bufones y payasos

Un proyecto compartido con Carmen Menager, Jorge Rúa,
Colectivo maDam y Carlos Marquerie

LZ«(…) no es lo mismo un bufón que un payaso
a los payasos no les gusta que les llamen bufones
a los bufones no les gusta que les llamen payasos
a los payasos no les hacen ninguna gracia los bufones
a los bufones no les hacen ninguna gracia los payasos
los bufones presumen de burlones
los payasos presumen de payasos
cuando un payaso fornica con un bufón todo es acción
cuando un bufón fornica con un payaso todo es fornicación.»

Fragmento de Bufones y payasos de A. F. Lera

Antonio Fernández Lera, al frente desde 1998 de la compañía Magrinyana, presenta Bufones, un proyecto escénico compartido con Carmen Menager y Jorge Rúa en la interpretación, Colectivo maDam en la creación musical y Carlos Marquerie en la iluminación.

Lera es uno de los referentes del teatro de los últimos 25 años en la investigación de la poesía hecha escena. Autor, poeta y traductor de autores tan relevantes como Müller, Kane, Ranciere, Lepecki, Berkoff o Auden, Fernández Lera ha ido abriendo caminos y posibilidades como director de sus propios textos: Plomo Caliente (Cuarta Pared, 1998), Monos locos y otras crónicas (Sala Triángulo, 2000), Mátame abrázame (El Canto de la Cabra, 2002) o Las islas del tiempo (Cuarta Pared, 2004) son algunos de sus últimos montajes. Montajes que a soto voce han influido a varias generaciones de creadores.

Sus textos son metrónomo poético al mismo tiempo que están pensados para el actor y el espacio. Es ese maridaje uno de los puntos que lo identifican y lo hacen imprescindible. Además, su pensamiento político, donde se lucha desde el escepticismo por la no aniquilación de la esperanza, hace que sus textos resuenen en un presente que busca el peso de la pregunta y huye de la ilustración.

Bufones engloba textos escritos por Lera desde 2010: Asombros / Microscopias / Desde la sombra / Bufones y payasos. La obra nació en tierras gallegas. El estreno tuvo lugar en un festival independiente y milagroso, el Encontro de Artes Escénicas de Muxía realizado por el Foro Costa da Morte en el pequeño pueblo de Muxía en el año 2010. Los primeros espectadores de Bufones y payasos fueron buena parte de los residentes de este pueblo gallego de cinco mil habitantes. La obra se estrenó en gallego y los habitantes de Muxía debieron reconocer como propios los textos de Lera donde resuena la tristeza de los poemas de la poetisa rusa Ana Ajmátova y la lucidez del gran poeta y diarista luso Miguel Torga.

Luego la obra se estrenaría en caja escénica por primera vez en el teatro vigués de Ensalle. Ahora, llega a Teatro Pradillo repensada y en castellano. Lera crea en esta obra como en pocas un espacio propio, un espacio común a la música, la palabra y la imagen, un espacio que es tiempo y reflexiona sobre él.

Pablo Caruana

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Bufones.5LZ

Boletín # 19 a 22/11, 2015

Mitos.1lvcartistas invitados | danza [programa doble] | México – Chile
19 a 22/11 de 2015 | J a D, 21 h | Duración: 1 h 30′ | estrenos en España

MAGDALENA LEITE & ANÍBAL CONDE
DANCE DANCE DANCE
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LUIS MORENO ZAMORANO
ALGUNOS MITOS SOBRE EL CUERPO Y OTRAS SIUTIKERÍAS

lvcDel 19 al 22 de noviembre presentamos en Teatro Pradillo un programa doble de danza que reúne a tres creadores venidos de México y Chile: Magdalena Leite & Aníbal Conde, y Luis Moreno Zamorano, cuya formación y trayectorias atraviesan lo coreográfico, el audiovisual, la performance y la investigación.

Magdalena Leite & Aníbal Conde, uruguayos radicados en México D.F., forman parte del proyecto Arrecife / Colectivo AM. Dance Dance Dance es un experimento escénico en el que se cruza el lenguaje del cine con el de la danza. Propone un contrapunto entre las representaciones del cuerpo en el cine, medio en el que la danza es asociada con la ilusión y evasión de la realidad, con el cuerpo presente y concreto, como archivo vivo, contenedor y a su vez presa de todas esas representaciones. A modo de setlist, recorre referencias fílmicas de Kubrick, Lynch, Godard, Tarantino o El Gordo y el Flaco, entre otros.

Algunos mitos sobre el cuerpo y otras siutikerías, del chileno Luis Moreno Zamorano, transita con ironía y humor diferentes formas de materializar la idea de cuerpo en la escena. Como dijera Jean Luc Nancy, “el cuerpo es una imagen ofrecida a otro cuerpo”: la obra indaga en los juegos de resignificación que se derivan del sujeto-cuerpo que acciona, de sus relaciones con el espacio, con el discurso y con las formas escénicas. Luis Moreno, intérprete, docente e investigador sobre teoría del cuerpo, ha formado parte del Colectivo de Arte La Vitrina y participado en contextos de investigación en Madrid como ¿Y si dejamos de ser (artistas)? (La Casa Encendida, 2013) o CAMPO#1. Coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, 2014).

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