Archivo de la etiqueta: Mónica Valenciano

Boletín # 16 a 19/04, 2015

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MDurowLRF60artistas invitados | proyecto en residencia
danza | Barcelona – Granada – Segovia

16 a 19 de abril de 2015 [J a D, 21 h]

OSCAR DASÍ ÁNIMA

ANA BUITRAGO BOIRA, NIEBLA EN EL CUERPO

MÓNICA VALENCIANO IMPREGNACIONES EN LA SRTA. NIEVE Y GUITARRA

Teatro Pradillo presenta un programa comisariado por Carlos Marquerie que reúne a Oscar Dasí, Ana Buitrago y Mónica Valenciano y que propone contemplar, en una misma sesión, tres obras, tres maneras de bailar y de comprender el mundo. Ánima, Boira, niebla en el cuerpo e Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra nos llevarán, una tras otra, por los paisajes del cuerpo, del deseo de ponerse en juego, de los contornos desdibujados del movimiento, la imagen fija y el lenguaje o la arquitectura del gesto.

Tres artistas de una misma generación que, en palabras de Marquerie, «conecta escritura y danza: estos tres autores nos van a abrir estos días sus libros, y así podremos leer sus versos construidos de músculo y piel, pensamiento y emoción, encadenados por el alma, que es razón de vida y movimiento de las cosas que nos afectan.»

Más información
> teatropradillo.com

O.DasiLRF60

Más noticias, más allá de Pradillo

Proklama nº 4: Talleres y encuentros en Artium (Vitoria-Gasteiz).
L’Alakran, Marc Vives y La Rara Troupe.

Proklama es una de colaboración entre Artium y Azala. Esta cuarta edición vuelve a la pregunta «Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo?», que forma parte de un texto de Judith Butler. El programa de talleres y encuentros tendrá lugar del 20 al 25 de abril de 2015 en Artium.
Más información:
azala.es

Taller con Pedro G. Romero en Tabacalera (Madrid).
Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios.

Un proyecto de Pedro G. Romero con María García Ruiz y Antonio Marín Márquez, con la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos. El taller forma parte del programa Alguien Ahí, y tendrá lugar del 11 al 15 de mayo de 2015 en la Sala Ideas de Tabacalera Madrid.
Más información:
nadienuncanadano.com

LRF60

M.Valenciano

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Boletín # 12 a 15/11, 2014

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LZXXIX FESTIVal internacional madrid en danza

proyecto en residencia

danza degenerada | madrid

TANIA ARIAS WINOGRADOW

B A I L A R I N A   D E   F O N D O   E N   C O N C I E R T O

12 a 15 de noviembre de 2014 | X a S, 21h

Tania Arias_Infinito Besos_©Susana Paiva_005Bailarina de fondo en concierto es la diatriba contra el viento de una bailarina que baila un tema detrás de otro en concierto. Cada diálogo con sus colaboradores da paso a un tema bailado en varios kilómetros de movimiento. La meta no está marcada, sólo sabemos que desde el primer movimiento el corazón de quien baila trabajará al ritmo de una carrera con el mismo empeño de los mensajeros que hace mil años corrían llenos de secretos. En su origen fue infinito + besos, luego infinito – besos =, y ahora este concierto.

Idea e interpretación: Tania Arias Winogradow
En colaboración con: Mauricio González, Juan Loriente, Mónica Valenciano,
Johannes de Silentio, Carlos Marquerie y Sonia Guisado
Acompañantes: Arantxa Martínez, Jaime Conde-Salazar y Cecilia Molano
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Foto: © Susana Paiva

Con el apoyo de: Comunidad de Madrid

Y la colaboración de:
LCE / CA2M (Programa Artistas en Residencia), Teatro Pradillo
y Canarias Crea-Gobierno de Canarias

Duración aproximada: 2h 15′

LZMás información

teatropradillo.com
madrid.org/madridendanza

LZ

Boletín # 10 a 13/04

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Artista invitada | Proyecto en residencia | danza degenerada | Madrid, Canarias, Cantabria

T A N I A  A R I A S

Con los invitados Mauricio González, Juan Loriente,
Manuel D’ Emergence y Mónica Valenciano

i n f i n i t o  –  b e s o s  =

[10 a 13 de abril de 2014, 21h]TaniaAriasB

> ver el boletín

Borrado en canto/ Mónica Valenciano y Chus Domínguez

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¿Qué hace falta para danzar?

A partir de un primer plano alumbrado solo por una linterna y oscurecido por su ausencia, intuimos el cuerpo de la bailarina sumergido en la espuma de una bañera y enmarcado por un marco de madera que flota sobre el agua.

Desde una profundidad, que puede ser entendida como metáfora de un lenguaje que se transforma ante nuestra mirada de espectador en danza, cine, escritura o pintura, emerge  una reflexión personal sobre la creación, sobre sus márgenes, sus zonas opacas y visibles, sus posibilidades.

¿Dónde comienza el arte y dónde termina? La pregunta más vulgar de las preguntas para iluminar una opacidad propia de una práctica. ¿A qué tiempo nos invita? Al de una intimidad compartida, que como dice José Luis Pardo, no se define cronológicamente, sino como un acontecimiento que no resiste lenguaje.

Es una danza sin danza, una danza sin sudor que recoge dentro de una bañera todo el sudor. Una danza que se rodea de elementos ínfimos como frases recortadas de periódicos,  un hilo sin procedencia y unas cerillas que adquieren vida propia al entregarse a la mínima resistencia de la espuma.

Despojada y contaminada, esta danza que también es cine, nos conduce al silencio, a la contemplación de un paisaje privado, a un tiempo que ha renunciado a construirse y que en cambio se disuelve una y otra vez. Una danza líquida, que no conserva nada en su coreografía, pues todo gesto es un paso siguiente, un homenaje a lo efímero.

¿Qué se parece más a una experiencia vital: una coreografía o una mano agitando el agua de una bañera?