Boletín 3 y 4/01, 2015

LNavidad en pradillo

PERFORMANCE | MADRID

A L M U D E N A  M E S T R E  y  N A C H O  B I L B A O

E S P A C I O  S U P E R S Ó N I C O

Una performance participativa para niños y adultos

S 3 y D 4 de enero | 12h y 18h
edad recomendada: 7 a 99 años

EspacioSupersónico3Espacio SuperSónico es un lugar lleno de cosas que suenan, de objetos e instrumentos, de juguetes y cajitas de música. Un grupo de niños y adultos, mezclados y agitados, van a jugar a llenar el escenario de ruidos y momentos, creando juntos una escena a veces loca, a veces misteriosa, a veces delicada.

Espacio SuperSónico es una invitación a asaltar el escenario, a hacer el indio aunque peines canas, a hacer todo el ruido del mundo y que te aplaudan.

Cómo participar

Es posible asistir como participante o como público. El número máximo de participantes será de 24 personas entre 7 y 99 años. Los participantes deben saber leer textos sencillos. Para participar es necesaria la inscripción previa.

EspacioSuperSónico2Almudena Mestre y Nacho Bilbao son dos artistas escénicos residentes en Madrid. Su trabajo se articula en base a la relación entre la creación escénica y otros campos como la pedagogía, la arquitectura y la intervención urbana. Desde el contraste y el diálogo entre disciplinas crean piezas escénicas y talleres en los que descontextualizan los hábitos cotidianos, proponiendo una revisión de la manera en la que vivimos el mundo.

Idea y dirección: Almudena Mestre y Nacho Bilbao

Duración aproximada: 1h

Precio: Participantes, 8 €. Público, entrada libre hasta completar aforo.
Inscripciones: hasta el 3 de enero, enviando un correo a info@teatropradillo.com
o llamando al T 91 416 90 11.

> más información

EspacioSuperSónico1

L

Boletín 27 a 29/12, 2014

LNavidad en pradillo

danza | HOLANDA | ESTRENO EN ESPAÑA

A I T A N A  C O R D E R O

S W E E T

Una coreografía con muchos dulces para niños (y adultos)

S 27 de diciembre, 18h | D 28 y L 29, 12h y 18h

edad recomendada: a partir de 7 añoscorazon

Sweet puede ser traducido como dulce, agradable, bonito, suave y cariñoso, pero en este trabajo esos significados son llevados a otra dimensión. En un paisaje de dulces y atractivos caramelos dos personajes nos muestran de una manera muy efectiva y con humor e ironía qué pasa si somos excesivos. Las piruletas vuelan, el azúcar llueve, las cabezas están hechas de brazaletes de colores y la suciedad es un suelo romántico de excesos y colores.

Sweet es una pieza para niños y adultos sobre el deseo, sobre el querer siempre más, sobre lo que comemos, lo que nos gusta y no nos gusta y lo que podemos o no compartir. Sweet es una experiencia, un tour de afectos, es poética, irreverente e intensa, una experiencia sabrosa, o no.

Idea, concepto y coreografía: Aitana Cordero
(creada en 2009 con la participación de Sara Manante y Jorge Dutor)
Performers: Aitana Cordero y Quim Bigas
Fotos: Anna van Kooij
Producida por: Het Lab (Utrecht, Países Bajos)

Duración aproximada: 50′

Precio: 8 €
Descuentos: 6 € grupos de 10 o más personas
Entradas: anticipada en entradas.com, reservas T 91 416 90 11
y taquilla desde una hora antes del inicio de cada función.

> más informaciónrey

L

Boletín # 11 a 14/12, 2014

LZCOLECTIVO RESIDENTE

danza – ARTES VISUALES | madrid

P  L  A  Y  D  R  A  M  A  T  U  R  G  I  A

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, BEYONCÉ

J 11, S 13 y D 14 de diciembre de 2014 | 21h

Y además:
Álvaro García «Ito» + Terrorismo de Autor
Ironías del aumento, una clase con pelotis

V 12 de diciembre de 2014 | 21h

LEBPLAYdramaturgia, colectivo residente en Teatro Pradillo, estrena Liberté, Égalité, Beyoncé, una creación escénica que bebe de la danza, de las artes visuales, de la palabra y del macarrismo ilustrado. En palabras de los Play, «es una celebración de la muerte y de la juventud donde nos prendemos fuego porque sí. Es el cuerpo que insiste para poder renacer de otra forma. No es un espectáculo, o sí.»

Liberté, Égalité, Beyoncé nace durante el ciclo Apuntes en sucio (Pradillo, octubre 2013) con la colaboración de Jorge Anguita. En esta ocasión PLAYdramaturgia suma nuevos implicados: Janet Novás, Jaime Conde-Salazar, Paulina Chamorro y Dani Carretero.

El programa se completa además con la conferencia performativa Ironías del aumento, una clase con pelotis, a cargo de Álvaro García «Ito», físico que goza de una impecable carrera de fracasos. Actualmente imparte sus lectures in Physics en la King John Charles University, donde lleva a cabo una investigación en modelización matemática del crecimiento tumoral. Estará acompañado por Terrorismo de Autor, colectivo anónimo-delirante que, a través de piezas audiovisuales de marcado carácter político y social, se propone protagonizar en la actualidad un remake estético e ideológico del Mayo del 68 francés.

Este proyecto ha crecido en Teatro Pradillo, y en La Casa Encendida
y Centro de Arte Dos de Mayo, gracias al programa Artistas en Residencia 2014.

IRONIAS

LZMás información

Sobre el proyecto, Play, Ito, Terrorismo…

teaser de Liberté, Égalité, Beyoncé

más clips en el blog de Pradillo

LZ

Boletín # 12 a 15/11, 2014

LZXXIX FESTIVal internacional madrid en danza

proyecto en residencia

danza degenerada | madrid

TANIA ARIAS WINOGRADOW

B A I L A R I N A   D E   F O N D O   E N   C O N C I E R T O

12 a 15 de noviembre de 2014 | X a S, 21h

Tania Arias_Infinito Besos_©Susana Paiva_005Bailarina de fondo en concierto es la diatriba contra el viento de una bailarina que baila un tema detrás de otro en concierto. Cada diálogo con sus colaboradores da paso a un tema bailado en varios kilómetros de movimiento. La meta no está marcada, sólo sabemos que desde el primer movimiento el corazón de quien baila trabajará al ritmo de una carrera con el mismo empeño de los mensajeros que hace mil años corrían llenos de secretos. En su origen fue infinito + besos, luego infinito – besos =, y ahora este concierto.

Idea e interpretación: Tania Arias Winogradow
En colaboración con: Mauricio González, Juan Loriente, Mónica Valenciano,
Johannes de Silentio, Carlos Marquerie y Sonia Guisado
Acompañantes: Arantxa Martínez, Jaime Conde-Salazar y Cecilia Molano
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Foto: © Susana Paiva

Con el apoyo de: Comunidad de Madrid

Y la colaboración de:
LCE / CA2M (Programa Artistas en Residencia), Teatro Pradillo
y Canarias Crea-Gobierno de Canarias

Duración aproximada: 2h 15′

LZMás información

teatropradillo.com
madrid.org/madridendanza

LZ

Boletín # 30 y 31/10, 2014

LVVcorrespondencias | investigación y espacios de pensamiento

danza | BRASIL – CHILE – BARCELONA – BERLÍN – MADRID

[CAMPO#1]

COREOGRAFIAR LA DISIDENCIA

Cristian Duarte • Bruno Levorin • Tarina Quelho
Daniela Marini • Nelson Avilés • Luis Alberto Moreno
Esther Blázquez • David Pérez • Diego Agulló
Paz Rojo • Paulina Chamorro

jueves 30 y viernes 31 de octubre de 2014 a partir de las 21h

¿Coreografiar la disidencia? Hay tanto por no hacer…
AudioUna invitación (6:06′)

CAMPO_Simulacro

[CAMPO#1] Coreografiar la disidencia propone un marco de acción “coreo-escénico” desde el que experimentar subjetividades que construyan formas escénicas disidentes. Impulsado por Paz Rojo y Paulina Chamorro, surge motivado por la inquietud de continuar desbordando la representación y su política a través de acontecimientos compartidos que inviten y exciten, desde lo que nos queda (cuerpo, palabra, juego, afectividad y fragilidad) a desplazarnos junto a otros por situaciones cultivables y, en consecuencia, afectar(nos) y modificar(nos).

Desde el pasado 20 de octubre, los implicados han desarrollado un trabajo intensivo de autoaprendizaje y colaboración en Teatro Pradillo. El 30 y 31 de octubre la investigación realizada se hará pública en 2 sesiones abiertas y compartidas con los asistentes. Cada día habrá propuestas, prácticas, acciones y situaciones formalizadas a través de las diferentes áreas de interés que hayan surgido durante el proceso.

Proyecto de investigación y creación coreográfica que surge de la colaboración entre tres iniciativas artísticas de tres países: Colectivo de Arte La Vitrina (Chile), LOTE# (Brasil) e ¿Y si dejamos de ser (artistas)? (España).

Una coproducción de Teatro Pradillo, Colectivo de Arte La Vitrina y LOTE#,
con el apoyo del Programa Iberescena.

LVVConoce y sigue el proyecto

información del proyecto y trayectorias de los implicados en la web de Pradillo

campos, pensamiento disidente y propuestas en el blog de [CAMPO#1]

LVV

Boletín # 9 a 19/10, 2014

LM

ARTISTA residente | danza | madrid

ELENA CÓRDOBA

SOY UNA OBSTINADA CÉLULA DEL CORAZÓN

Y NO DEJARÉ DE CONTRAERME HASTA QUE ME MUERA

9 a 19 de octubre de 2014 | J a D, 21h

¿Sabes que un corazón fuera del cuerpo sigue latiendo si cuidas su equilibro salino? ¿Hay algo más obstinado y más absurdo que olvidar que te has muerto? Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no dejar de latir y de bailar ni muerta.

ElenaCórdoba_2

Teatro Pradillo acoge el estreno de la última creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, una de las artistas residentes de nuestro espacio. Soy una obstinada célula… es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética, iniciado en el año 2008: un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos.

«Después de Atlas, el gigante y la vértebra, y siguiendo con su prolongada investigación artística Anatomía Poética, Elena Córdoba se ha lanzado de nuevo a una tarea titánica. Se ha colocado delante del cadáver, uno de los tabúes más incómodo y silenciado en nuestra cultura occidental, para observarlo y aprender de él, para conocer al detalle todo lo que le acontece al cuerpo después del último latido, cuando la sangre se detiene y empieza a ser el recipiente de otra vida, de otro movimiento incesante e implacable.

Pero también, y quizás más relevante, por imposible, por misterioso e inviable, se ha propuesto dialogar con el cuerpo inerte, ha empezado a hablarle, a lanzarle preguntas, a atender y esperar las posibles respuestas, los signos que puedan llegar de ese otro lado infranqueable. Sin misticismos. Como una científica del espacio sensible que pueda permitir relacionarnos con la detención de la vida, se ha empeñado en entablar un diálogo con esa nada llena de tantas cosas que intentamos evitar siempre y en la que se basa el negocio aséptico de la muerte en nuestra sociedad avanzada.

Un empeño que, lejos de implicar un gusto por lo morboso del tema y sus inevitables connotaciones fúnebres, le impulsa a la acción, a seguir buscando la belleza y desvelar una posible poética, como ha hecho siempre en este ciclo anatómico, sin necesidad de parapetarse en metafísica alguna, mirando al cuerpo como materia, sangre, músculos y huesos, basculando sin problemas entre lo forense y lo sublime, entre la aprensión y la maravilla.

Esta búsqueda le lleva a oponer su capacidad de seguir generando movimiento, con su cuerpo de bailarina, maduro, palpitante, para intentar atravesar, con la carne viva, la barrera de silencio, el misterio de nuestra inevitable desaparición.»

Oscar Dasí

LM

DetalleConoce y sigue el proyecto

El tejido de Soy una obstinada célula… se ha ido construyendo a través del diálogo de Elena Córdoba con Cristóbal Pera, Oscar Dasí, Jaime Conde-Salazar y Carlos Marquerie. Desde hace unos días estamos desvelando, una a una, algunas de esas correspondencias. Puedes encontrarlas en este blog, en la sección «Acompañar > Elena Córdoba».

Últimos post

Paseo por mis bosques [tercera postal de Oscar Dasí]
Diálogos sobre el color [Jaime Conde-Salazar]

Más información en la web de Pradillo

Soy una obstinada célula…
Precios, venta de entradas

LMY ademásElenaCórdoba

De aquellos Polvos, estos Barros: un baile en el bosque

Proponemos un pequeño viaje fuera de la ciudad, más allá del teatro, hacia las raíces de esta célula obstinada del corazón. Saldremos en autobús de Pradillo y llegaremos a un bosque en alguna parte, allí comeremos y bailaremos a oscuras, llenos de tierra, celebrando cada uno de nuestros latidos. Un paseo conducido por Oscar Dasí, Elena Córdoba, Nilo Gallego y Carlos Marquerie.

Miércoles 15/10 | Hora de salida 20h | Hora aproximada de regreso 24h | Aforo reducido (máximo 30 personas) | Precio único sin descuentos 10 € | Reservas antes del 8/10 en el T 91 416 90 11 o en info@teatropradillo.com | más información

LMMás noticias, más allá de Pradillo

Claudia Faci, Fernanda Orazi y Pablo Messiez en el Festival Temporada Alta
Este fin de semana comienza el Festival Temporada Alta de Girona. Y allí tendrá lugar el estreno absoluto de A-creedores, basada en la obra de Strinberg, con versión y dirección de Claudia Faci, y con Pablo Messiez, Fernanda Orazi y la misma Claudia en escena. Un proyecto que cuenta además con un gran equipo y al que deseamos larga vida.
temporada-alta.net

Curso anual de danza con Mónica Valenciano en Estudio 3
La voz del cuerpo, escrituras y gramática del movimiento, la piel de un espacio posible, la acústica del tejido espacial… Mónica Valenciano imparte un curso anual en Estudio 3, todos los jueves de 12 a 15h.
estudio3.org

Aurora Fernández Polanco: Pensar la imagen / Pensar con las imágenes
Acaba de publicarse, en Editorial Delirio, este libro editado por Aurora Fernández Polanco y que reúne textos de diversos autores en torno a tres objetivos: pensar la imagen en las nuevas sociedades de control; pensar con las imágenes en su acepción de singularidad o dato visual; y repensar las narrativas oficiales para reescribirlas desde lo parcial.
delirio.es

LM

Boletín # 26 a 28/09, 2014

LVVARTISTAS INVITADOS | Proyecto en residencia

danza – performance | VALENCIA

SANDRA GÓMEZ Y VICENTE ARLANDIS

L O S  Q U E  Q U E D A N  U N P L U G G E D

Un recorrido por los últimos trabajos de Losquequedan

26 a 28 de septiembre de 2014, 21h

Frankesteing_LosquequedanTeatro Pradillo dedica una semana a Losquequedan, compañía valenciana con catorce años de trayectoria. Vicente Arlandis y Sandra Gómez son coreógrafos, performers, artistas del juego, agitadores de pensamiento escénico y partícipes de múltiples proyectos de investigación y formación dentro y fuera de nuestras fronteras. En estos días asistiremos a un recorrido por sus obras más recientes: Frankesteing (2012), Performance Municipal (2013) y The love thing piece (2013-14). Terminaremos con un encuentro abierto en el que compartir las primeras aproximaciones a un nuevo proceso de creación, Sound Project, que traza un punto de inflexión en el trabajo de esta compañía.

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PROGRAMA

V 26 y S 27, 21h
Frankesteing [performance, 50′]
Performance Municipal [performance, 50′]

D 28, 21h
The Love Thing Piece [performance, 35′]
Sound Project [encuentro]

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SandraGFrankesteing es un juego sobre cómo jugar un juego. Una performance entre tres jugadores y nueve objetos que nace de la investigación sobre el “juego ideal” en el contexto a.pass (Advanced Performance and Scenography Training) en Bruselas. Su objetivo es construir un sistema lógico que se reconfigura constantemente, cuestionando las reglas establecidas y los límites que encierran las acciones.

Performance Municipal, desternillante dúo de Hipólito Patón y Vicente Arlandis, es una pieza fácil, refácil y recontrafácil sobre la cuestión de entender o no una performance. Un trabajo influenciado por referencias de la talla de Los Torreznos, Esther Ferrer, Faemino y Cansado, Burrows y Fargion, Pedro Reyes, Guillem y Dutor, Isidoro Valcárcel, La hora Chanante…

The love thing piece, de Sandra Gómez, es una pieza tremendamente física que plantea alejarse del yo, difuminarlo y descentrarlo buscando otra forma de pensarse, sentirse y vivirse. Renunciar a exponerse, a presentarse y mostrarse. Dirigir la mirada hacia fuera y ocuparse de las relaciones que se pueden establecer con lo otro.

Sound Project explora la relación entre el sonido, el espacio y el cuerpo. Como final de su residencia en Pradillo y de este programa dedicado a recorrer sus últimos trabajos, Vicente Arlandis y Sandra Gómez compartirán con el público las lecturas, pensamientos, sonidos y materiales descubiertos en el primer paso de su nuevo proceso de creación.

> más información

LVV

LVVMÁS PRADILLO: AVANCE OCTUBRE

Elena Córdoba: Correspondencias alrededor de una célula obstinada del corazón.
En las próximas dos semanas iremos publicando en nuestro blog de Teatron la correspondencia mantenida por Elena Córdoba con las personas que han acompañado el proceso de creación de su nuevo proyecto, que se estrenará en Pradillo el próximo 9 de octubre. Como inicio: primera postal de Oscar Dasí.
> tea-tron.com/teatropradillo

De aquellos Polvos, estos Barros: un baile en el bosque
Un pequeño viaje fuera de la ciudad, más allá de Pradillo. Un baile en el bosque y un paseo conducido por Oscar Dasí, Elena Córdoba, Nilo Gallego y Carlos Marquerie. Imprescindible reservar antes del 8 de octubre.
> teatropradillo.com

[CAMPO#1]. Coreografiar la disidencia.
Proyecto de investigación que implica a artistas procedentes de Chile, Brasil, Berlín, Barcelona y Madrid, y que propone un marco de acción desde el que experimentar subjetividades y experiencias que construyan formas escénicas disidentes. Una producción de Teatro Pradillo con el apoyo del Programa Iberescena. Disponible ya el blog del proyecto:
> coreografiarcampo1.com

LVV

Boletín # 19 y 20/09, 2014

LVVARTISTA INVITADA | Proyecto en residencia

danza – performance | madrid – berlín

CUQUI JEREZ

T H E  D R E A M  P R O J E C T

Encuentros en la tercera fase

19 y 20 de septiembre de 2014, 21h

Cuqui Jerez_Somoselliot_Aquí sucedió todo_Everything happened here

La artista, intérprete y coreógrafa Cuqui Jerez presenta en Teatro Pradillo la tercera fase de The Dream Project. Un experimento acerca de cómo trabajar y cómo producir que se desarrolla a lo largo de doce meses en espacios y festivales de Alemania, México, España y Bélgica, y del que florece una colección de pequeñas piezas de diversos formatos y temas.

Convertida en comisaria de su propio trabajo, en estos Encuentros en la tercera fase Cuqui mostrará en Pradillo una selección de las piezas creadas hasta la fecha. El sábado contará además con la presencia de dos invitadas especiales: Lola Lizzi y Marisol López Rubio.

«Como espectadores de las obras de Cuqui Jerez hemos creado expectativas que han sido frustradas; hemos observado la creación de realidades cada vez más complicadas y lúdicas, cada vez menos creíbles, que han terminado por subvertir todo aquello que esperábamos ver; hemos visto accidentes repetirse; hemos visto cómo se desmantelan las ficciones que hace un rato nos ha hecho creer; nos hemos fijado en pequeños detalles de acciones cotidianas intrascendentes que por medio de un cambio de perspectiva o de una repetición casi ritual nos han revelado otro mundo distinto que por fin tiene sentido; en definitiva, hemos jugado el juego de ser espectadores de Cuqui Jerez.»

Victoria Pérez Royo (ARTEA)

Un proyecto de Cuqui Jerez

Colaboradores:
Carlos Carpintero, Juan Domínguez, María Jerez, Amalia Fernández, Marisol López Rubio, Lola Lizzi, María José Montijano, María Villalonga, Beatriz Quintana y Miguel Jerez

Dirección técnica:
Carlos Carpintero

Coproducido por:
Theaterfestival SPIELART (Munich), Kaserne (Basel),
Buda Kunstencentrum (Kortrijk) y Stromereien 2014 (Zurich)

Con el apoyo de:
Teatro Pradillo (Madrid), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid), Casa de la Cultura de la UAEMÉX en Tlalpan (México D.F.) y Teatro Línea de Sombra (México D.F.)

> más información

LVV

MÁS NOTICIAS, MÁS ALLÁ DE PRADILLO

CDN de Montpellier: Humano, demasiado humano
Rodrigo García, recientemente nombrado director del CDN de Montpellier, cambia el nombre del teatro por «Humain, trop humain» (Humano, demasiado humano), en referencia a Nietzsche. Ya está disponible la página web y el programa de los próximos meses:
> humaintrophumain.fr

Colectivo maDam & Jaime Conde-Salazar en Espacio Cruce
El 21 de septiembre a las 19:30 h el Colectivo maDam y Jaime Conde-Salazar presentan en Espacio Cruce una Conferencia-concierto/Concierto-conferencia, un espacio íntimo en el que sonidos, ideas y voces se encuentren.
> madamconbarba.wordpress.com

LVV

Cuqui Jerez_Somoselliot_La sensación de aquí van a pasar muchas cosas_The sensation of- many things are going to happen here

Boletín # 5 a 8/06, 2014

L

DANZA – ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS | ESTRASBURGO | ESTRENO EN ESPAÑA
COMPAGNIE OLGA MESA // HORS CHAMP // FUERA DE CAMPO

OLGA MESA Y FRANCISCO RUIZ DE INFANTE

C A R M E N  /  S H A K E S P E A R E

Acto 1 (el de la niebla)

A partir de la ópera Carmen de Bizet, basada en la novela de Mérimée.
A partir de los Sonetos de Shakespeare.
Y sobre todo a partir de múltiples versiones (a veces contradictorias) de estas obras.

5 a 8 de junio de 2014, 21h

OlgaMesayFranciscoRuizdeInfante_Carmen.Shakespeare.Acto1

Teatro Pradillo acoge el estreno en España del ACTO 1 de Carmen / Shakespeare, una colaboración entre la coreógrafa y artista visual Olga Mesa y el artista plástico Francisco Ruiz de Infante. Este proyecto, que comenzó en 2013 y se desplegará en diferentes actos y formatos hasta 2016, propone turbias (y hermosas) complejidades profundamente humanas. Un mestizaje arriesgado entre varios territorios artísticos, para componer un objeto multifacetas generador de historias: ¿una ópera contemporánea?

En palabras de los propios artistas, «el ACTO 1 se concentra en la experimentación de un campo de batalla en el cual trazamos los surcos de un poema hecho de tensiones y de complicidades, de interruptores y de vibraciones más o menos consonantes que conectan realidades y ficciones. En él palpamos el amor (y nos protegemos de él) gritando. En esta pieza coreográfica no pretendemos interpretar una vez más grandes obras altamente traicionadas (¿Carmen?, ¿Shakespeare?). Más que interpretar tratamos de invocar: invocar la energía de un cuerpo mítico para así intentar ser poseídos por él, por su imagen, su respiración, su voz, su carne, su posible presencia…»

Carmen.Shakespeare_Cie.Olga.MesaOlga Mesa. Asturias. Coreógrafa y artista visual, su obra destaca por llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación de un lenguaje íntimo y personal. Ha hecho de la cámara su cómplice, y gracias a ella conjuga la experiencia del espacio/tiempo y la formulación de la mirada como interrogante entre intérprete y espectador/sujeto y objeto. Sus creaciones han sido presentadas en Europa, América Latina, Estados Unidos y África. En 2014 se presentará en Francia, España y Portugal el proyecto editorial Olga Mesa y La Doble Visión, sobre los 20 años de su trayectoria.
 
Francisco Ruiz de Infante. País Vasco. Licenciado en Pintura y Audiovisuales, y Máster en Multimedia de l’ESNBA de París, actualmente es profesor y coordinador del grupo de investigación en Arte Fuera de Formato de la Haute École des Artes de Rhin-HEAR- (Estrasburgo) y codirector artístico de Le Centre des Rives (un laboratorio para el arte contemporáneo y documental en el contexto rural francés -Haute Marne-). Es uno de los artistas de la Galería Elba Benítez (Madrid) y de ArtGates (París).

LC O N O C E  Y  S I G U E  E L  P R O Y E C T O

A lo largo de la producción de Carmen / Shakespeare, que abarca cuatro años de trabajo, emergerán diferentes formatos públicos: cuatro piezas coreográficas (los ACTOS), rodajes fílmicos, talleres de creación (LAB_REC. Laboratorio de captaciones), conferencias performativas (Like a dialogue of the deaf), y el desarrollo de una plataforma experimental de creación en Internet con tiempos públicos en streaming.

En Teatro Pradillo, además de las presentaciones escénicas del ACTO 1, Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante realizan un laboratorio abierto en el que compartir con los participantes el proceso de investigación que dará lugar al ACTO 2.

Carmen / Shakespeare cuenta con la complicidad y el apoyo de diversas estructuras (espacios, festivales, instituciones) de Francia, Marruecos, Suiza, España, Portugal y Argentina.

> toda la información en la web de Pradillo

ActosE N T R A D A S

Precio: 12 €
Descuentos: 50% estudiantes, desempleados, mayores de 65 años,
profesionales de las artes escénicas y acompañantes de los abonados a ciegas.

Venta anticipada en entradas.com
Reservas T 91 416 90 11
Taquilla desde una hora antes del inicio de cada función

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