El teatro de Tina

A mi mujer le gusta montárselo con mucha gente, guapas, guapos, feos, listos, pajilleros, amantes de Leonard Cohen, locas inmaduras con rastas…Ahora se lo monta con Dennis Cooper, se hablan, se mandan textos, poemas. Se envían fotos de chaperos, hablan de jovencitos, de sus problemas con el sexo y el dinero. Cooper e Hijadeputo se adoran, coinciden en vicio, en fornicio, en sabiduría y en clase al escribir. Los buenos escritores ya se ve, les gusta lamerse las heridas entre sí. Yo intento convencerla para que le entreviste para alguna revista modernesca. Al menos, haremos caja para un viaje a Menorca. No creo que nadie pueda sacarle una entrevista al maricón de Cooper, sino es mi propia mujer.Dennis Cooper viaja a Disneylandia con su chico y pronto su pieza con Gisèlle Vienne (*Gracias Rubén) se verá en Madrid.D.

 Allen, 19OrlandoHey, my name is Allen…..Heh, weird name, right?Well, aside from the weird name thing…. I’m pretty chill.And my life is built on love.Height 5 feet 11 inches (180 cm)Weight 140 pounds (64 Kg)Hair BlondeEyes BlueChest Hair Smooth ChestPreference VersatileOrientation GayCock Size 7 inches (18 cm)Cut or UnCut CutRates NEGOTIABLE at $250.00 per hour,$1000.00 for overnight,$2,500.00 for a weekend—————————————-La poesía de Dennis Cooper.Vía Hijadeputo

En noviembre en el Teatro Pradillo.

Queridxs chicxs de La Tristura,ni siquiera me pregunto qué hago escribiendo esto o quizá he empezado a preguntármelo precisamente porque ahora que dije que no lo hacía. Hubiera querido decir algo cuando les ví en el bar, después del estreno en Pradillo, pero abrir la boca, hacer cualquier cosa era empezar a destruir el palacio que había perdido y que ustedes reconstruyeron. Y no estaba lista para que eso ocurra porque quería volver allí, un poquito solo. Dar un paseo. Pero un palacio no es real hasta que no está en ruinas. Juventud, divino tesoro. Ya no importa. Yo le digo a todos que vayan al Pradillo a ver Años 90… A que les rompan el corazón y los hagan muy, muy felices.Elisa Fuenzalida. viernes 11 de septiembre de 2009

Una madrugada un coche nos fue a recojer muy pronto a nosotros y nuestras maletas. Atravesamos aún dormidos un São Paulo nebuloso, aterradoramente desierto, para ir a volar sobre unas nubes oscurísimas que se abrieron bajo nosotros con la luz del día. El amanecer imponente de una ciudad sin fin, sobrevolando claros entre las nubes repletos de miles y miles de cajitas de cerillas. Tanta belleza.

Este verano he volado mucho. Vuelos transoceánicos, enlaces domésticos. Una y otra vez. Y a pesar deairbuses, fockers, despegar, aterrizar, formularios, visados de entrada, de salida, controles contra la gripe A, maletas, escáneres, … ni una sóla vez he dejado de sentir lo extraordinario de la mayoría de los acontecimientos que ocurrían a mi alrededor: Tormentas sobre el Atlántico, frentes fríos que chocaban contra los cálidos del cambio de estación, atardeceres sobre colinas verdes, tupidas, selváticas. Viaje sublimado. Vida significada.

Mientras, el resto de la gente, dormitaba.

Al poco he vuelto a Madrid y he mirado de nuevo por la ventana de un amanecer bellísimo, sorprendente e imponente, la representación de Años 90. Nacimos para ser estrellas de La Tristura en el Teatro Pradillo, quizá unos de los mejores textos de la escena española de la última década. Obra de unos jóvenes autores de menos de 25 años que destilan una inhabitual muestra de poesía y lucidez a partes iguales. Un texto asombroso, maduro que dice bien, por fin, lo que tantos se afanan por contar. En el escenario dos actrices de aspecto frágil, aniñado, de blanco y tan falsamente inofensivas como los protagonistas de Funny Games, reencarnaron de la actitud de Rimbaud hacia la vida. Sin miedo al sufrimiento, sólo nos urge amor y belleza. Nada más. ¿He dicho ya, que sus autores tienen menos de 25 años?

Años 90 es la memoria de nuestro afán por una vida sublimable. Una línea que traza nuestro lugar en el mundo, una habitación habitada por todos aquellos pocos a los que amamos. Nuestra posición ya no es política sino anímica, es empatía. ¿Tienes lo que hay que tener o no lo tienes? ¿Responsabilidad? ¿sensibilidad?

Dormitas en tu asiento o miras por la ventanilla el pasmoso amanecer.

D.

Tengo la suerte de haber programado la que quizás sea una de las mejores obras de teatro de a década, sin más…: Años 90. Nacimos para ser estrellas.

Su estreno en el Teatro Pradillo, este jueves a las 20h.30. Dadme toque si queréis verla.
D.

Vía Edgar.
D.

El mejor teatro que se produce en la penísula está viendo la luz en estos momentos. En Citemor, Portugal. Y muy pronto circulará por esos festivales y citas culturales del mundo mundial (Angélica Liddell, en medio de los ensayos ahora, estrenará en noviembre en el Festival de Otoño, por ejemplo). Hablamos de un modo de enfrentarse a la cultura diferente, hablamos de entrarle a la producción, no a la simple muestra de lo que nos gusta. Hablamos de la mediación. De implicarse, por encima de la programación, del mirón, del entendido, del listo. Un concepto (producción) clave en el futuro de las artes, que el chirriante y anquilosado sistema teatral, no sabe o no quiere entender.

Producción teatral que rulará por citas como el nuevo festival SISMO, la propuesta del Matadero capitaneada por Pablo Caruana. Será en octubre 2009 en una de las inmensas naves legazpianas, causalmente coincidiendo en fechas con la primera parte de mi taller del Medialab. Habrá pues, que desdoblarse. La última vez que Pablo montó algo así, la lío parda, acuérdense de Invertevrados en la Casa de América, donde muchos empezaron entonces, y ahí siguen.

A Caruana que sigue blogeando por Citemor, tuve el placer de proponerle hace unos meses contactar con Teatrón, la red social en la que participo más o menos activamente, y que capitanean Carmelo Salazar, Quim Pujol y Rubén Ramos (entrevistado por Pablo en Citemor estos días). La química ha surgido entre ellos, y van a poner en marcha la muestra Teatrón en Madrid que lancé hace tiempo y que tuvo calida respuesta, esta vez en el Matadero coincidiendo con el SISMO.

Un buen revulsivo, viento en popa. Espero al menos pasarme un rato por Legazpi, esas semanas liadísimas de octubre.
D.

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Animalario de Andrés Lima es una compañía pop. Sus mejores bazas son un gusto por la recreación de parte de nuestro imaginario colectivo, un cierto casticismo de Prosperidad y un colectivo de actores, populares, buenos, autónomos, pero bien engrasados como compañía. Así, quizá alguna de sus más acertadas aportaciones escénicas han sido por ejemplo, poner a caldo a la caspa avariciosa y pepera de la boda escurialense, ese loco haciendo del loco de Coto Matamoros en Marat Sade, o la posesión diabólica de Raphael en Urtaín. Personajes pop, mitos de nuestra inteligencia colectiva y televisiva.

Anoche los Animalario hicieron pop (y no hay stop) con el Tito Andrónico de Shakespeare, un poco con rasgos como de Calixto Beito, pero tendiendo a lo fino, a lo Festival de Otoño. Cortando y pegando vestuario e imágenes de otros montajes y compañías ilustres. Ese inicio: ¡En Roma! vigoroso, parecía de Declan Donneland.

Al final dejan sobre las tablas algo original: la sobredosis de testosterona, la violencia macarra, la masculinidad en plan hétero constante e irónica.

Los hombre son idiotas, cómo negarlo, pero esta obra va de hombres. Idiotas, ya digo, pero muy hombres.
D.

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Residencia

Proyecto de creación itinerante de la coreógrafa Olga Mesa, que se desarrollará en el espacio Off Limits, Frac Strasbourg y Emetrop de París durante el 2009-2010. ¨labOratorio/labOfilm¨ es un proyecto de investigación y experimentación alrededor del cuerpo -operador (y su…

Proyecto de creación itinerante de la coreógrafa Olga Mesa, que se desarrollará en el espacio Off Limits, Frac Strasbourg y Emetrop de París durante el 2009-2010.

¨labOratorio/labOfilm¨ es un proyecto de investigación y experimentación alrededor del cuerpo -operador (y su relación con la visión y la escucha) como soporte de narración y constructor de espacios. Se propone investigar sobre la construcción de un espacio de narración, a partir de estrategias visuales de captación y filmación.

labOratorio/labOfilm busca el impulso de la narración con el deseo de abrir un espacio in-memoriam de los cuerpos desplazados y de su historia, de crear nuevas miradas y puntos de vista , transformando el paisaje del otro en grito o susurro, colocando la mirada en ese lugar del instante como un secreto dicho en voz alta…¿tu tienes los ojos bien abiertos?

Este circuito de residencias, que comienza el 15 de agosto en el espacio Off Limits de Madrid, posibilita a la coreógrafa retomar contacto con el origen de sus primeras obras de vídeocreación y continuar investigando la desconstrucción de su mirada y la del espectador hacia el campo (no) visible de la percepción y la memoria.

Lo que intuimos, lo que escuchamos, lo que imaginamos, lo que recordamos, lo que interpretamos, lo que deseamos, lo que descubrimos…nos abre la consciencia de nuevos espacios de diálogo posibles entre el cuerpo y su memoria.

Off Limits
D.

»Blowjob 8«, 2009 by Wojciech Kosma.

Ya va por el 8.
D.