QuimBigas

Antes de llegar a Tea-tron hoy, me he hecho una viciada muy digna de versiones literales de videos musicales. Cris Blanco ya compartió su post ( Bonnie Tyler en días de lluvía) sobre Bonnie Tyler, donde podemos encontrar una versión literal de «Total Eclipse of The Heart». Ese vídeo, que lo ví hace bastantes años, es un principio y un hit donde los haya de las versiones literales.

Me acuerdo que con esa canción de Bonnie Tyler mi hermana hizó un baile de patinaje artístico. Eran 5 chicas con un vesutario de color turquesa. Yo era muy pequeño y recuerdo que lo disfruté. Lo que más recuerdo, es que me gustaba mucho ver a mi hermana patinar. En fin, ese baile encantó al público incluso recuerdo gente llorando. Una de las chicas que patinaba con ella murió al cabo de unos mesos de un accidente de tráfico. El día que lo supó, se plantó delante del televisor al ver su última actuación juntas «Total Eclipse of the Heart» a toda maquina en mi casa, mi hermana delante del televisor llorando…

Volvamos a la canción y dejemos las memorías para un día de retrospectiva.

Algún lumbrera, vió ese vídeo y vió algo muy cómico. Es esa seriedad y dramatismo muy común de alguna música pop de los 80. Un rollo, «soy convincente, tengo personalidad y hago música dramatica y seria» . En fin, que hoy ha vuelto Bonnie Tyler a mi porque mi tía ha colgado el «Total Eclipse of the Heart» en su Facebook con el comentario: «me encanta esta canción y el vídeo és precioso». No he podido evitar partirme de la risa y en lugar de ver el vídeo que ella ha puesto, he querido mirar uno mucho mejor: la versión literal!

Hay algo en la desviación de todo el mundo videoclip y en todo lo literal que realmente me encanta. También reconozco mi apreciación a cambiar el audio de depende que series por algún otro audio y parodico (eso, no siempre) y me partó de risa cuando veo cosas como esta:

Y vuelvo a lo literal. Lo literal no és ni figurativo ni metáforico. És lo que és. Esto es como una premisa muy saludable para muchos de nosotros. Lo literal nos da el poder de tomar distancia y de ser prácticos y «simples».

Me pone todo este uso de material «divinizado» «musical» «comercial» «serio» » dramatico» «estilizado» «extremado» «cool» «80´s» «90´s»…. para el bien de lo literal. No es que sea un fan del humor absurdo, pero me gusta ( y de jo de decir me gusta, lo prometo) esta «vuelta de tuercas», esta «perversión», esta «falta de respeto», esta «contaminación» para producir otro tipo de producto.

Allí va algunas de las maravillas que he encontrado hoy:

http://youtu.be/HTPko-aXvJM

http://youtu.be/dsZ-BMKVbSc

«Ver un post, podrías ser como presentar tu pieza. No sabes si ha pasado o no.»

Entiendo muchas cosas y las respeto casi todas, entiendo el posicionamiento continuo de una persona con crítica delante de una obra, entiendo el no-posicionamiento de una obra aún sabiendo que te estas posicionando como el que más, entiendo que el público hable de lo que le gustaría haber visto, entiendo que la gente hable de una manera muy segura de lo que ha visto, entiendo que la gente se discuta a partir de una obra de arte por inercia, entiendo que haya gente que utilize la teoría y los sabios para justificarse, entiendo la demagogia y la manipulación, entiendo que un artista pueda tener necesidades mayores que su público, entiendo que un festival programe mil cosas en un día y que la gente no sepa que ha visto, entiendo el arte del nombre, entiendo el anonimato, entiendo que haya gente que deba debatir y explicar sus piezas porque así gustan más, entiendo que haya gente quemadísima de este mundo y no vaya a ver nada de nada, entiendo a Bonnie Tyler y a Cris Blanco, entiendo toda esa gente que si no tiene opinión esta triste, entiendo no ir al teatro porque hay futbol, entiendo ir al teatro como escapatoria del futbol, entiendo ir al teatro porque te hace hipster, entiendo ir al teatro por que te vean, entiendo la visibilidad, entiendo que el artista haga mil maniobras para ser visible, entiendo el juego de la humildad, entiendo el juego del virtuoso, entiendo todos esos artistas que son como un quiero y no puedo, entiendo todo ese publico que son como un quiero y no puedo, entiendo la frustración, entiendo la falta de confianza, entiendo al snobby, entiendo al posicionamiento de conocimiento, entiendo la gente que se repite, entiendo la gente que siempre busca la manera de no repetirse, entiendo el uso de la palabra en escena porque así llega más, entiendo que la gente se piense que todo esto es una tontería como una casa, entiendo el no entiendo nada, entiendo a toda esa gente que habla de que el arte no debería ser para tontos, entiendo lo selecto, entiendo lo que no pillo, entiendo las pajas mentales en escena, entiendo la falta de mensaje, entiendo el exceso de mensaje, entiendo todos los que se hacen los morales, entiendo los creadores que van de que todo les suda la polla, entiendo la falta de sensibilidad, la frontalidad y lo crudo, entiendo lo macro, entiendo a esos creadores que hacen una pieza y no pueden hacer más, entiendo a esos creadores que nunca han podido mostrar una pieza en el sitio que quieren porque no conciden con la linea del espacio, entiendo que los espacios tengan linea artistica, entiendo que los espacios quieran una programación de calidad, entiendo que los espacios tengan amigos, colegas y amantes, entiendo que tener amigos-artistas que te entienden mola mogollón, entiendo al artista que se hace el incomprendido, entiendo la falta de palabras y la falta de recursos, entiendo esas personas que siempre se quejan, entiendo esas personas que no se quejan porque ya lo hacen los otros, entiendo a los que se quedan en el sofá, entiendo al que sale a la calle cada puto día a dar la cara y a venderser, entiendo el negocio, entiendo la relación mercado-producto, entiendo el status, entiendo el momentum artístico, entiendo el aprovechar el momento, entiendo el que sube, entiendo el que baja, entiendo el que sobrevive, entiendo al muerto, entiendo al olvidado, entiendo al inmortal, entiendo al humano más que a nadie, entiendo que no haya nada que entender, entiendo que sea díficil acabar algunos textos, entiendo que deba pasar, entiendo que me odies, entiendo que te guste, entiendo que me adores, entiendo que esto no va de mí, entiendo que entender es una mierda, entiendo que pueda entender muchas cosas, entiendo que lo intente, entiendo que mañana no voy a entender nada, entiendo que el mañana es una excusa cojonuda para corregirte, entiendo la esperanza, entiendo la ilusión, entiendo la generosidad,

entiendo

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Estuve dos días más en los Madriles.

Me perdí:  Raquel Ponce Hernández, Carmelo Fernández, Bojana Cvejic, Marco Mazzoni, Cecilia Pérez Pradal, Estudiantes del Máster, Emilio Torné, Arantxa Martínez y Lola Rubio, Valentina Desideri y Zoë Polluch y Neto Machado.

Ví: Isabel de Naverán, BADco, Alejandra Pombo y Lilia Mestre/Marcos Simoes/Jorge Llopís.

El domingo 17

a las 18:00. Isabel decidió hacer como una entrevista a Juan Domínguez. Se sentaron los dos. Formato: Entrevistados en un lado, asistentes en el otro. No me sentí incluido en el sistema, pese a que ellos estaban interesados en la participación. Me pareció informativo y a partir de eso, se convirtió en reflexivo para mi. Pienso en la figura de Juan en el Festival y en la figura del resto de nombres que no me sé. Pienso en los que están incluidos en ese circulo y los que no. Pienso en la institución. Pienso en la relación con el artista y el proceso y la experimentación. Pienso en la relevancia de In Presentables y en la plataforma que se ha convertido. Me gustó oír a Juan hablar de la necesidad/deseo de algo más constante que no sea un Festival de una vez al año…

a las 20:00, me rebelé un poquito. Creo que estaba cansado de escoger y estaba un poco de domingo. Estaba entre Bojana y Carmelo. Dos mundos totalmente distintos. No entendí en base de que escogía y, al final, me fuí a tomar unas cañas. De todas maneras, me sientí parte del Festival ya que fuí con algunos de los participantes. Estuvo bien hablar con dos personas a cerca de nuestros nombres y inventar algunos nuevos. A partir de ahora, me puedo presentar como Quim Festival Bas-Art. 🙂 En esa birra, también intercambiamos algunas referencias y nos enviamos algunos enlaces. Si recuerdo bien se hablo de: La Tristura, El Conde, Castellucci, Ann Liv Young….  No eramos un grupo de personas intentando tener un tema sino que viajamos en nuestra conversación de manera absurda y de manera casual.

No sé a quien escoger para las propuestas de las 22:00. Sigo a alguién. BADco- Is There Life on Stage?

Hay vida en el escenario? la relacioné con el procedimiento espacial y el descubrimiento de la Luna. Transforman el espacio a partir de algo manual y crean pequeñas muestras de rastros y huellas.

De que más me acuerdo? Estructura transparente, un poco plano, hermético, visuales interesantes, soy consciente de que es un trabajo en proceso…

Lunes 18

a las 20:00 mucha gente quiere ver a Arantxa y Lola. Me quedo en la calle. Me voy a ver Alejandra.  Creo que mi rollito fiestero estaba un poco más activo de lo normal, la pieza era lenta y era lo último que necesitaba. Aún así,  lentamente, me sentí atraído por la propuesta. Debo confesar que mientras estaba viendo este video/pieza estaba también tomando notas de uno de mis trabajos. La primera nota que tome, fue: «Ritual individual de las manos que se convierten en colectivos».

La pieza acaba a las 21 y tenía una hora libre. Me fuí con Rebecka Stilman a hacer unas cañas. Estubimos hablando del «Swedish Dance History». Fue una conversación interesante en el que estubimos hablando de los usos que se puede hacer del Swedish Dance History, puede ser una acción de generosidad pero puede ser únicamente un impulso al querer ser visible. Creo interesante cuestionar el Swedish Dance History y jugar con su estructura. La conversación se quedo colgada…

22:00h Lilia Mestre y Marco Simoes y Jorge Llopís.

Es una estructura que de-construye el lenguaje y el gesto. Es humor, concentración y presencia. Es desaparecer y orden. Es proceso en vivo.

Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay ,Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay,Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAy, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay, Ay, ay, ay, ay, Ay, aY, ay….

Y aqui se acabó mi experiencia en los IN. Disfrutad del resto los que estáis por allí!!

Contexto: In- Presentables- Madrid. Visita de 4 días, dónde estoy sorprendido de la gran oferta de cosas por ver.

In-Presentables me hace escoger entre tres piezas. En los días que he podido estar allí, me he perdido: Sandra Gómez, Silvia Zayas, Félix Fernández, Manuel Pelmus, Leo França, Marten Spangberg, Vicente Colomar y Luís Miguel Felix y Sidney Leoni. Y he visto: Isabel de Naverán y Victoria Pérez Arroyo, Bea Fernández, Silvia Sant Funk, Aimar Pérez y Jorge Dutor, Vicente Arlandis y Celson Giménez.  4/12 piezas.

No puedo evitar sentirme un consumista del arte, lo que és una sensación un poco extraña. También me encuentro con el conflicto del: » Qué te ha parecido?». Mi gran problema es que soy un poco lento con estas cosas, me gusta dar tiempo a las propuestas y a mi manera de leerlas. Como decía en la Retrospectiva que hicé en Retrospective de Xavier le Roy » No tengo la necesidad de posicionarme delante de una pieza. Creo en que hay algo en el tiempo y en el no querer poner demasiadas etiquetas (me gusta, no me gusta, me aburre, podría haber sido…., me ha encantado, increible….) que se ha convertido como en un ejercicio para mi. Quiero establecer una relación con lo que veo un poco más natural…». Bueno, este rollo sigue bastante… Pero si. Darle tiempo a las cosas es importante.

Si debo compartir algo con vosotros, lo que me apetece, son palabras que me vienen a la mente o preguntas que me han surgido despúes de ver estas piezas.

PENSAR MONTANDO A CABALLO de Isabel de Naverán y Victoria Pérez.

llego tarde y no sé como coño abrir la puerta, hago ruido al entrar, estrategia, principiofinal, finalprincipio, compartir herramientas, la no finalidad de la propuesta en si, activar, ¿Cómo establecer el nucleo en un proceso? , quiero probar esta herramienta, curiosidad, relación entre lo práctico y lo teórico, ¿Lo práctico es siempre una acción y lo teórico es siempre un pensamiento?, Marten Spangberg me molestaba con  su teclado, Quim Pujol és un currante, Victoria estaba más nerviosa que Isabel, ….

PARADIGMA Y CRISIS por Bea Fernández, Silvia Sant Funk, Aimar Pérez Gali y Jorge Dutor.

espacio, paradoja a piñón, no pude olvidar todos los comentarios alrededor de esta pieza aunque tenía claro que ha había cambiado, mire mucho al techo y a las ventanas, los cuerpos me parecían impuestos, los cuerpos me parecían muy internos, su ocupación era visible, el rol de Jorge en relación a Aimar y Bea, no pasa nada si me aburro, pez que se muerde la cola, finalidad física y finalidad práctica,  espacio donde estar, miré al público, miré, ¿Cual és la relevancia de la estética hacía lo externo en una pieza como esta?, El discurso por encima de su práctica, Tenía hambre y me fuí, Indiferente pero pensativo, ¿Cual es la relación que ellos establecen con el espacio y sus finalidades?….

FRANKENSTEING de Vicente Arlandís

juegos, más juegos, ¿A qué Jugamos?, ¿A qué juego?, miradas, unicidad, ocupación, objetos y tres intérpretes, no van a jugar al juego de la botella, el hombre mayor me hipnotiza ¿Es eso bueno?, Vicente y Sandra se conocen de hace tiempo, no me sorprende pero me engancha, papel explicativo, no lo necesito, invitación a jugar ¿puedo?, ¿cómo leer una invitación en un espacio como en el que estamos?, quiero tirar mi zapatilla, a veces es fácilon, a veces es complejo…

DON’T TOUCH HER por Celso Giménez.

Voy a ver a Celso porque he oído hablar de ello y no sé que cara tiene ni lo que hace. És guapo y encantador. Tengo flaixbacks de Pablo Gisbert y El Conde de Torrefiel. Veo su amistad. Sé que se conocen. Me concentro en la pieza. 1985. http://elpais.com/diario/1985/10/19/cultura/498524409_850215.html . Yo tenía 1 año. Esto no va de mi. Va de todos. Traducción instántanea y relajada. Añade capas. Nunca es exactamente lo que es. Inteligencia frontal. Teatro. Reproducción. Joseph Beuys y Jean Fabre también se mencionan en «Conversaciones despúes del visionado de una película de Michael Haneke». Gente del público entra. Limpio. Claro. Directo. Efectivo. Reflexivo. Comprometido con el discurso. Frontal. Naturalidad performativa. Para mi la pieza acaba cuando saludo a Celso y de le dijo que soy Quim. Salgo pensativo… Responsabilidad. Eficiencia. Pablo. Coherencia. Compromiso. Limpio. Senzillo. Social. ¿Cuantos eventos más como la presencia de Jean Fabre en el 1985 en el teatro Albeniz de Madrid no conozco?

Un día escribiré sin faltas. Lo prometo.